outHEAR προσκεκλημένο σύνολο 2019

Klangforum Vienna

Mikael Rudolfsson, τρομπόνι

Ο Mikael Rudolfsson (γεννήθηκε το 1987 στην Στοκχόλμη) κατείχε τη θέση του κορυφαίου στο τρομπόνι με την Συμφωνική Ορχήστρα Gävle για μια καλλιτεχνική σεζόν, στην ηλικία των 20 ετών, ενώ στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στο Ανόβερο και τη Βασιλεία. Συμμετείχε ως performer / μουσικός σε πολλές θεατρικές παραγωγές και είχε προσκληθεί με το "Atlas der abgelegenen Inseln" στο Berliner Theatertreffen.

Έχει εμφανιστεί με ορχήστρες και μουσικά σύνολα όπως η Συμφωνική Ορχήστρα Gävle και την Φιλαρμονική της Άπω Ανατολής και συμμετείχε συχνά ως φιλοξενούμενος με το Ensemble Modern και το Klangforum Wien. Το πάθος του για τη μουσική της εποχής μας,τον οδήγησε σε πολυάριθμες παραστάσεις στα πιο εδραιωμένα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, όπως το Donaueschingen, το Huddersfield, το Wien Modern, το cresc ... Frankfurt και το Φεστιβάλ Internacional Cervantino Guanajuato κ.α.

Εκτός αυτού, ο Mikael Rudolfsson συμμετέχει στα δικά του μουσικά σχήματα και σύνολα όπως το Ensemble Schwerpunkt, το Trio HDR, το Orchester im Treppenhaus.

Έχει δισκογραφήσει για τις εταιρείες όπως Deutschlandfunk, BR, HR, SWR, NDR, SRF και Wergo. Από το φθινόπωρο του 2018, ο Rudolfsson διδάσκει τρομπόνι στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Τεχνών του Δήμου Βιέννης.

Ο Mikael Rudolfsson έγινε μέλος του Klangforum Wien το 2017.

Joonas Ahonen, πιάνο

 

Ο φινλανδός πιανίστας Joonas Ahonen έχει ένα εκτελεστικό εύρος απο τον Beethoven με πιάνα εποχής μέχρι και πρώτες εκτελέσεις των έργων του αιώνα μας.


Ο Ahonen προσχώρησε στο Klangforum Wien το 2011, λίγα χρόνια μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Sibelius, όπου σπούδασε με την Tuija Hakkila και τη Liisa Pohjola.

Οι εμφανίσεις του Ahonen στο BIS Records, το Concerto για το Πιάνο Ligeti με το συγκρότημα BIT20 και το Ives Sonata nr. 2, "Concord", έχουν αποτυπωθεί με διθυραμβικές κριτικές.

 

 Οι πρόσφατες του εμφανίσεις περιλαμβάνουν το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του West Cork, το Φεστιβάλ Musiq'3 στις Βρυξέλλες, το Φεστιβάλ μας στο Tuusula του Pekka Kuusisto, τη Φιλαρμονική του Ελσίνκι, τη Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνικού Ραδιοφώνου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC καθώς και περιοδεία με επιλεγμένες μελέτες Ligeti στην Anne Teresa De Παραγωγή Keersmaeker "Achterland".

Δημήτριος Πολυζωίδης, βιόλα

 

Ο Δημήτριος Πολυζωίδης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1961. Σπούδασε βιολί με την Δώνη Δοσίου, ενώ αργότερα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Graz με τον Χρήστο Πολυζωίδη και τον Herbert Blendinger βιόλα. Από το 1990 μέχρι 1993 ήταν υπήρξε κορυφαίος εκτελεστής βιόλας στην φιλαρμονική ορχήστρα του Graz και το 1993 έγινε μέλος του Klangforum Wien.

Το ρεπερτόριο του Δημήτριου Πολυζωίδη έχει επικεντρωθεί κυρίως στην σύγχρονη μουσική και στην συμμετοχή πειραματικών αυτοσχεδιαστικών σχημάτων. Υπήρξε καλλιτεχνικός συνεργάτης σε διάφορα προτζεκτς ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής στο Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής Μουσικής του Πανεπιστήμιο του Graz (IEM Graz). Έχει διεθνείς εκτελέσεις με πολλούς αναγνωρισμένους συνθέτες όπως Peter Ablinger, Georg Friedrich Haas, Bernhard Lang, Klaus Lang, Gösta Neuwirth, Olga Neuwirth and George Lopez, οι οποίοι έχουν γράψει έργα ειδικά για αυτόν.

Το
2012, το κρατίδιο της Στυρίας τον βράβευσε με το Karl Böhm Interpreter’s Prize. Διδάσκει στο πανεπιστήμιο του Graz και στην Ακαδημία του Impuls, ενώ παράλληλα διδάσκει στην Θερινή Ακαδημία του Darmstadt. Οι ηχογραφήσεις του έχουν διανεμηθεί από τις εταιρείες hatART (Basle), Kairos (Vienna), Klangschnitte (Graz), mode rec (NY), και Lyra (Αθήνα).   

Björn Wilker, κρουστά

 

Ο Björn Wilker γεννήθηκε στο Gelsenkirchen-Buer, Γερμανία, το 1968.

Σπούδασε κρουστά στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου και στο Κολέγιο Μουσικής στο Freiburg im Breisgau με τον Robyn Schulkowsky, τον Bernhard Wulff και τον Isao Nakamura.

Μετά από εκτεταμένες ερμηνείες στην

νέα μουσική, έγινε μέλος του Klangforum Wien το 1993. Από το 1998 έως το 2000 πήρε μια περίοδο άδειας για να σπουδάσει σύνθεση με τον Helmut Lachenmann στο Κολέγιο Μουσικής της Στουτγάρδης.

Δραστηριοποιείται ως σολίστ και συνθέτης.

outHEAR προσκεκλημένο σύνολο 2019

Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) ensemble

Felix Martl, κλαρινέτο

O Felix Martl, γεννήθηκε στην Αυστρία. Κατέχει μεταπτυχιακό δίπλωμα στο κλαρινέτο απο το Konzertfach Master και το Master PPCM στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz, και πτυχίο απο το IGP με επιβλέποντα τον Bertram Egger.

 

Απο το 2005 έχει παρακολουθήσει μαθήματα με τους Johann Hindler, Nick Kückmaier, Wolfgang Kornberger, Reinhard Uhl, Arnold Plankensteiner.  Εργάζεται ως σολίστας, ενώ μετέχει σε μουσικά σύνολα ποικίλων αισθητικών ρευμάτων απο κλασική και σύγχρονη μουσική, μεχρι την pop και την world music.

David Schmidt, τρομπέτα

Ο David Schmidt ξεκίνησε να παίζει τρομπέτα σε ηλικία έξι ετών. Σπούδασε σε πανεπιστημιακό επίπεδο τρομπέτα και μουσική παιδαγωγική στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Καλών Τεχνών του Graz με τον Stanislav Arnold και αργότερα μετακόμισε στην Γερμανία για να σπουδάσει με τον Wolfgang Guggenberger στην Ακαδημία Μουσικής του Trossingen. Το 2019 ολοκληρώνει ένα ακόμη μεταπτυχιακό πρόγραμμα στοχευμένο στην σύγχρονη μουσική στο Graz. 

Εκτός από τις δραστηριότητες του ως δάσκαλος τρομπέτας έπαιξε με Ορχήστρες και μουσικά σύνολα όπως η όπερα του Graz, η Αυστρο-ουγγρική φιλαρμονική του Haydn, η Ορχήστρα Wiener, η Concilium Musicum Wien, η Hofkapelle στο Μόναχο, η Bach Soloists της Βιέννης, η Bach Consort Vienna, το Ensemble Cordia στο Brunnico, Concilium Musicum Wien, το συγκρότημα σύγχρονης ορχήστρας της Φρανκφούρτης, το Ευρωπαϊκό Brass Ensemble, το Klangforum Wien και το Κροατικό Μπαρόκ Σύνολο.

Συμμετείχε στο Lucerne Festival Academy το 2017 και το 2018 και είναι πολύ δραστήρια στην σύγχρονη μουσική σκηνή.

Από τότε που κέρδισε το Αυστριακό Βραβείο Μπαρόκ το 2015, εμφανίζεται σε ρεσιταλ τρομπέτας σε τακτική βάση σε όλη την Ευρώπη σε μέρη όπως το Festival 'Winter in Schwetzingen' στη Γερμανία, στην Νήσο Elba στην Ιταλία και στο Musikverein στη Βιέννη.

Kathrine Kirkeng Oseid, σαξόφωνο

Η Kathrine Kirkeng Oseid (γεννημένη στο Bærum το 1994) είναι νορβηγίδα σαξοφωνίστα. Ολοκλήρωσε τις πτυχιακές της σπουδές στην Νορβηγική Ακαδημία της Μουσικής στην τάξη του Vibeke Breian το 2017. Αργότερα εκείνη την χρονιά συμμετείχε στη γνωστή τάξη σαξόφωνων του Lars Mlekusch στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης και αποφοίτησε το 2019. Έπειτα, έγινε δεκτή στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στην Πρακτική Εκτέλεσης Σύγχρονης Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Καλών Τεχνών του Graz με το Klangforum Wien.

 

Με κύριο ρεπερτόριο στη νέα μουσική, εμφανίζεται σε ορχηστρικά σύνολα και μουσική δωματίου, μεταξύ άλλων, με το Norwegian Wind Ensemble, το Norwegian National Youth Orchestra και The Royal Norwegian Navy band.Το ρεπερτόριο της εκτείνεται από την κλασσική και μπαρόκ μουσική μέχρι τη σύγχρονη και την ελεύθερα αυτοσχεδιαζόμενη μουσική. Έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως ο Vinko Globokar, ο Jorgé Sánchez-Verdú, ο Alvin Lucier και ο Peter Eötvös.

 

Από το 2018 είναι μέλος της The Ever Present Orchestra, παίζοντας μουσική με τον Αμερικανό συνθέτη Alvin Lucier. Ως μια από τις κορυφαίες εκτελέστριες του σαξοφώνου στη Σκανδιναβία έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ τόσο στη Σκανδιναβία όσο και σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Leo Morello, βιολοντσέλο

Ο Leo Morello, γεννήθηκε το 1994 στην Ιταλία, το 2019 απασχολείται ως μέλος του Performance Practice in Contemporary Music (PPCM) του Klangforum Wien στο Kunstuniversität Graz. Αποφοίτησε με Bachelor of Arts από το Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, όπου σπούδασε βιολοντσέλο με τον Enrico Bronzi. Το 2017 σπούδασε στην τάξη του Stephan Forck στη Μουσική Ακαδημία Hanns Eisler στο Βερολίνο. Σημαντικες για την εξέλιξη του ήταν και οι συναντήσεις με τους Antonio Meneses, Andreas Lindenbaum, Francesco Dillon, Marino Formenti, Reinhard Goebel.

 

Είναι ιδρυτικό μέλος του Νέου Συλλόγου Τέχνης και Μουσικής του Σάλτσμπουργκ, με τον οποίο εχει εκτελέσεις τακτικά στην Ευρώπη. Έχει επίσης διατελέσει ως μέλος του Klangforum Wien, Αυστριακού Συγκροτήματος Oenm για τη Νέα Μουσική, WDR Sinfonieorchester, Κουαρτέτο Maurice, Συγκρότημα Alter Ego, International Ensemble Modern Academy, EUYO, Villa Musica Mainz και ως βασικός τσελίστας της ορχήστρας Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.

Το ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη μουσική τον οδήγησε σε πολυάριθμες συνεργασίες με διάσημους συνθέτες όπως οι Enno Poppe, Georg Friedrich Haas, Bernhard Gander, Simon Steen-Andersen, Gerd Kühr, Achim Bornhöft, Reinhard Febel, Matteo Franceschini, Jose Maria Sanchez Verdu, Jorge Sanchez Chiong, Klaus Lang και Marco Stroppa.

 

Έπαιξε στο Φεστιβάλ του Αμπού Ντάμπι, στην Όπερα του Σίδνεϊ, στο Klangspuren Schwaz, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Φεστιβάλ aDevangarde, στο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Daegu, στη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, στο Impuls Festival Graz.

o

t

Hear

u

New music week 2019

with the Ensemble 

Klangforum 

φωτογραφίες: Monika Rittershaus

contact us

find us

  • Grey Facebook Icon
  • Grey Instagram Icon

© 2018  by OutHear New Music Week. Larisa, Greece

 Proudly created with Wix.com